Позвоните мне : (904) 172 6079
  • Facebook
  • Twitter
  • Dribble
  • Flickr
  • Skype
  • Google Plus

РАСКАЛЕННЫЙ МЕТАЛЛ + ДЕРЕВО

Portrait

Пирография — это достаточно длительный и кропотливый труд, особенно если выбранный вами рисунок состоит из множества деталей, теней и оттенков. Чтобы выжечь хорошее изображение, не обязательно превратить свою работу в барбекю. Пирорафия — это умение изобразить удивительный диапазон цвета и тона, одновременно создавая рисунок и текстуру.

Пирография (буквально: «рисование огнём») — техника, применяемая в декоративно-прикладном искусстве и художественной графике. Суть её заключается в том, что на поверхность какого-либо органического материала (древесины, фанеры, пробки, бумаги, картона, фетра, кожи, ткани) при помощи раскалённой иглы наносится рисунок. В основном в качестве материала применяется древесина, поэтому пирография широко известна как выжигание по дереву.

Ясно одно: пирография удивительное искусство, которое поражает воображение людей своим изяществом.

ПОРТРЕТ

Портрет

ПОРТРЕТ (фр. portrait, от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту», устар. парсуна — от лат. persona — «личность; особа»).

Портрет – жанр изобразительного искусства, отличающийся изображением одного человека или группы людей. Кроме внешнего, индивидуального сходства художники стремятся в портрете передать характер человека, его духовный мир.

Существует много разновидностей портрета. К жанру портрета относятся: поясной портрет, бюст (в скульптуре), портрет в рост, групповой портрет, портрет в интерьере, портрет на фойе пейзажа. По характеру изображения выделяют две основные группы: парадные и камерные портреты. Как правило, парадный портрет предполагает изображение человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В камерном портрете используется поясное, погрудное, поплечное изображение. В парадном портрете фигура обычно дается на архитектурном или пейзажном фоне, a на камерном — чаще на нейтральном фоне. По числу изображений на одном холсте помимо о6ычного, индивидуального, выделяют двойной и групповой портреты. Парными называют портреты, написанные на холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Нередко портреты образуют целые ассамблеи – портретные галереи..

МИФОЛОГИЯ

Мифология

Мифологический жанр (от гр. mуthos — предание) — жанр изобразительного искусства, посвященный событиям и героям, о которых рассказывают мифы древних народов.

Мифы, легенды, предания есть у всех народов мира, и они составляют важнейший источник художественного творчества. Мифологический жанр зарождается в позднеантичном и средневековом искусстве, когда греко-римские мифы перестают быть верованиями и становятся литературными рассказами с нравственно-аллегорическим содержанием. Собственно мифологический жанр формируется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие сюжеты для картин С. Боттичелли, А. Мантеньи, Джорджоне, фресок Рафаэля.

РЕЛИГИЯ

Религия

Религия (от лат. religio – благочестие, благоговение, святость, богослужение; или religare – связывать, соединять; или reeligare – воссоединять) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.

Каждая конкретная религия имеет свои представления о Всевышнем (или божествах), которому (которым) должен поклоняться человек и указывает путь для соединения с ним (с ними).

Искусство часто определяют как творческое воспроизведение мира в художественных образах. Оно органически связано с духовными ценностями, созданными человечеством, и составляет одну из основополагающих сфер его культурных достояний. Как искусство, так и религия способствуют духовному раскрытию человека и развитию его творческого потенциала. И религия, и искусство обладают уникальной способностью впитывать все лучшее, что когда бы то ни было создано человеческим творчеством. Между этими важнейшими сферами культуры существует не только духовная, но и генетическая связь. К какому бы памятнику культуры мы ни обратились – к египетским пирамидам или древнегреческим храмам, к «Одиссее» Гомера или «Божественной комедии» Данте – мы увидим, что в основе каждого из них лежит вера в высшую целесообразность и осмысленность мира. Искусство выражает взгляд на человека и окружающий его мир в ракурсе вечности и всеобщности. В любом подлинном произведении искусства, независимо от времени его создания и от того, в системе какой национальной культуры оно возникло, выражается миросозерцание человека, ядром которого является духовность. Искусство и религия на протяжении многих веков тесно взаимодействовали. Большую часть своей истории искусство по преимуществу существовало в рамках, устанавливаемых религией. Процесс постепенного разделения искусства и религии – его «обмирщения», секуляризации – начался сравнительно недавно – в эпоху западноевропейского Возрождения.

АНИМАЛИСТИКА

Анималистика

Анималистика (Анималистический жанр), иногда также Анимализм (от лат. animal — животное) — жанр изобразительного искусства, основным объектом которого являются животные, главным образом в живописи, фотографии, скульптуре и графике. Анималистика сочетает в себе естественнонаучные и художественные начала.

Главной задачей анималиста может быть как точность изображения животного, так и художественно-образные характеристики, включая декоративную выразительность или наделение животных присущими людям чертами, поступками и переживаниями (например, басни). Из скульптуры имеет распространение анималистическая керамика. Стилизованные фигуры животных имеются среди памятников звериного стиля (en), в искусстве Древнего Востока, Африки, Океании, древней Америки, в народном творчестве многих стран. Художники, работающие в анималистическом жанре, называются анималистами. Интересен и культурно-исторический аспект анимализма, который также даёт полезную информацию для размышления.

О “культе животных” в религиях древности свидетельствуют многочисленные произведения искусства. Достаточно вспомнить памятники Древнего Египта или знаменитый скифский “звериный стиль”. Впервые термин “анимализм” был употреблен по отношению к скульптуре в 1831 году, когда трое молодых французских скульпторов Антуан Луи Бари, Кристоф Фратен и Александр Жуйонне выставили в Парижском Художественном Салоне небольшие фигурки животных».

ФЭНТЕЗИ

Фэнтези

Фэнтези арт, Fantasy Art -(от английского fantasy — фантазия) жанр изобразительного искусства, появившийся в начале XX века.

Произведения этого жанра созданы в эпической сказочной манере, используют мотивы древних мифов и легенд. Это фантастические ландшафты, полные причудливыми или сверхъестественными элементами, древние создания сказочной природы, персонажи произведений великих мастеров литературы фэнтези. Сюжеты фэнтези больше всего напоминают иллюстрации к некоему историко-приключенческому роману, действие которого происходит в средневековую эпоху в вымышленном мире, и герои которого сталкиваются со сверхъестественными явлениями и существами. Мир фэнтези существует в виде некоего допущения, то ли это параллельный мир, то ли другая планета, а его физические законы отличаются от реалий нашего мира. В таком мире может быть реальным существование богов, колдовства, сказочных существ (драконы, гномы) привидений и любых других фантастических сущностей. Художники фэнтези арта: Крис Ахиллеос, Борис Валледжо, Майкл Вилан, Кен Келли, Ровена Моррилл, Джон Пайтр, Кит Паркинсон, Фредерик Поттер и др. В наши дни фэнтези — это также жанр в литературе, кинематографе, компьютерных и настольных играх.

PIN AP

Pin Ap

Pin Up - Зачатки этого не совсем обычного жанра массовой культуры можно увидеть в европейской гравюре.

Первый плакат- гравюра, где обнаженное женское тело было использовано в "рекламных целях", датируется 1491 годом. Эта, хоть и очень еще "сырая", но все-таки уже реклама бельгийского издания Tean d` Arras`s Historie de la Belle Melusine, изображает главную героиню, прини- мающую ванну. Интимность ситуации подчеркивается едва заметным прикосновением к обнаженной груди. Прототипы pin-up можно увидеть и в знаменитых сериях гравюр Вильяма Хогарта "A Harlot`s Progress" и "A Rake`s Progress".

Существовало два направления pin-up - рисованный и фотографический pin-up. Однако именно "рисованный" pin-up как жанр массового изобразительного искусства до настоящего времени остается не до конца "классифицированным" жанром. На протяжении нескольких десятков лет растиражированные красотки улыбались зрителю широкой беззаботной улыбкой независимо от "сложности" и пикантности стуации, в которой их застиг художник. Ни спадающее нижнее белье, ни резкий порыв ветра, обнажающий безупречные ноги столь же безупречной их обладательницы не могли смутить ее. Это было своеобразное щекотание - оно не обещало зрителю ничего конкретного, но все-таки приглашало его пофантазировать.

ПОРТФОЛИО ПО ЖАНРАМ Показать все »